张大千是20世纪中国画坛的艺术巨匠。为全面呈现他的艺术成就，中国国家博物馆、四川博物院和荣宝斋联合主办了张大千艺术展，1月16日至3月4日在国家博物馆展出。

展览中那一层层清逸笔墨、一枚枚玲珑玉印、一幅幅金碧巨制、一段段过往旧事将观众带入非凡的大千世界。此次张大千艺术展共展出100余件套作品，以“集古得新”“临摹敦煌”“大风堂收藏”“大千师友”“大千用印”五个单元，系统展示张大千一生的创作历程，既展出张大千不同时期的代表作如《龙泉寺检书图》、《华山云海图》和《临晚唐劳度叉斗圣变》等，也展出他收藏的陈洪绶《右军笼鹅图》、石涛《长安雪霁图》等重要的古代绘画藏品。通过展览，观众对张大千的艺术道路有更为全面的认识。

张大千出生于四川省内江县，早年从母与兄习画，后拜海上画坛曾熙、李瑞清为师学习书画诗文。他饱览名家收藏，遍学明清文人高士画风，尤崇尚石涛。展览开篇重点呈现了张大千从文人绘画、宫廷绘画、宗教绘画甚至民间绘画中汲取营养，加之其艺术领悟力和创造力，作品集古人大成，并有所创新。

为得魏晋唐宋艺术真谛，张大千1941年远赴敦煌，历时三载，临摹敦煌壁画，对他后来的艺术成就起到了重要作用。展览展现了张大千临摹敦煌的经历，他的艺术创作由此产生极大转变——人物形象更加饱满生动，线条流畅而富于变化，赋色浓艳又不失端庄，带有了更多职业画家工细富丽的风貌，与单纯的文人画风拉开了距离。这部分作品分别在20世纪四五十年代，展出于兰州、成都、重庆、日本东京、法国巴黎等地，也为世人了解敦煌艺术的伟大成就提供契机。

20世纪50年代后张大千旅居印度、美欧，广泛接触西方艺术，博采中西艺术之长，以中国传统泼墨为基础，开创出以泼墨、泼彩为主要艺术语言的绘画风格。其创作兼及释道、山水、人物、花鸟、走兽各门类，既精于工笔小品，也擅长写意巨作。

在展览中，张大千的代表性藏品一并展出，其与一般藏家不同之处在于，不仅了解古代书画的风格特征和传承源流，更扩大师承对象，为创作所用。“大千用印”在展览中也得到全面展现，他一生中所用印章多由名家所制，材质多为寿山石、青田石等，偶用昌化鸡血石，印文以姓名、斋馆、成语、诗词、收藏、鉴赏等内容为主，多出于其对某一阶段创作、经历或心境的体悟，且钤盖颇具章法，与画作相得益彰。与张大千交往密切的画坛师友在展览中也有所呈现，观众在人、画、事的欣赏品评中走过大师。

张大千艺术展是国家博物馆20世纪名家系列展的重要项目。自新馆开馆以来，国家博物馆先后策划举办了潘天寿、李可染、黄胄、刘开渠、蒋兆和、关山月等诸多艺术大师作品展，获得了空前的社会反响。（崔波）